सबातो की "द टनल" की साहित्यिक व्याख्या: कुंजियाँ, प्रतीकवाद और विश्लेषण

सुरंगअर्जेंटीना के लेखक अर्नेस्टो सबातो द्वारा लिखित यह उपन्यास न केवल विश्व साहित्य की सर्वश्रेष्ठ पंक्तियों में से एक से शुरू होता है, बल्कि 1948 से भी कम पृष्ठों में, अपने नायक की छाया की खोज करता है, जो एक चित्रकार है जो जुनून के अपराध से पीड़ित है जो धीरे-धीरे उसे एक पागल में बदल देता है। XNUMX में पहली बार प्रकाशित, यह उपन्यास अकेलेपन, जुनूनी प्यार और पागलपन जैसे विषयों को संबोधित करता है।

अपने काम में, साबातो मनुष्य के मन के सबसे अंधेरे और सबसे परेशान करने वाले स्थानों में उतरने से नहीं डरते। जो शुरू से ही टूटा हुआ लगता है। शायद किताब के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि हम एक स्वीकारोक्तिपूर्ण, प्रत्यक्ष और अलंकृत पाठ के सामने हैं। उनकी विरासत का सम्मान करने के लिए, हम उनकी साहित्यिक व्याख्या में गहराई से उतरेंगे। सुरंग, साथ ही इसकी कुंजियों और प्रतीकात्मकता में भी।

द टनल की व्याख्या करने की कुंजी, अर्नेस्टो सबातो द्वारा

आगे बढ़ने के लिए, उस वाक्यांश का संदर्भ लेना आवश्यक है जो इस कहानी को शुरू करता है: "यह कहना पर्याप्त है कि मैं जुआन पाब्लो कास्टेल हूं, वह चित्रकार जिसने मारिया इरिबार्ने की हत्या की थी।" यदि हम इस वाक्य को ध्यान में रखें, तो हम तीन बातें निष्कर्ष निकाल सकते हैं: उपन्यास प्रथम पुरुष में वर्णित है, यह फ्लैशबैक कथा के इर्द-गिर्द निर्मित है, तथा यह हत्या से जुड़े किसी भी रहस्य को शुरू से ही खारिज कर देता है।

उस पहली पंक्ति से, लेखक का उद्देश्य केवल यह स्पष्ट करना है कि घटनाएँ कैसे घटित हुईं।, और क्यों। रहस्य के टूटने के बाद जो दूसरा पहलू सामने आता है, वह है नायक और कथावाचक का प्रगतिशील मनोवैज्ञानिक विघटन, साथ ही मारिया इरिबर्न की हत्या से पहले और बाद में वह खुद को जिस गहरे अलगाव में पाता है।

अर्थ की खोज और संबंध की आवश्यकता

सबसे पहले, जुआन पाब्लो कास्टेल ने कहा कि वह अपने जीवन के बारे में बहुत अधिक विवरण देने में समय बर्बाद नहीं करेंगे।, लेकिन, जैसा कि पाठक बाद में नोटिस करेंगे, वह अपना वादा नहीं निभाता: वह एक अविश्वसनीय कथाकार है, इसलिए उसके हर शब्द को नमक के दाने के साथ लिया जाना चाहिए। हालाँकि, एक सच्चाई यह है: कास्टेल एक चित्रकार है, और वह एक ऐसी दुनिया में अर्थ खोजने के लिए जुनूनी है जिसे वह पाखंडी, अश्लील और समझ से परे मानता है।

इस आधार को ध्यान में रखते हुए, यह देखना आसान है कि नायक की पुरुषद्वेषी और शून्यवादी दृष्टि पूरी कथा में व्याप्त है। वह स्वयं को दूसरों से श्रेष्ठ समझता है, यद्यपि वह कहता है कि वह श्रेष्ठ नहीं है, तथा सार्थक मानवीय संबंध स्थापित करने में पूरी तरह से असमर्थ है, कम से कम तब तक जब तक उसकी मुलाकात मारिया इरिबर्न से नहीं होती, जो एक अंधे व्यक्ति से विवाहित महिला है, जो चित्रकार को सार रूप में समझता प्रतीत होता है।

कास्टेल और इरिबार्ने के बीच संबंध का उदय

यह सब एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के दौरान शुरू हुआ जिसके लिए कास्टेल ने अग्रभूमि में एक महिला की पेंटिंग तैयार की थी। आलोचकों ने उसकी आकृति की प्रशंसा की, बिना यह समझे कि उसके पीछे एक और छोटी महिला खड़ी थी, जो समुद्र की ओर देख रही थी। जबकि हर कोई पहले रूप से प्रभावित था, मारिया दूसरे रूप के प्रति प्रतिबद्ध थी, जो इसके लेखक के लिए एक पूर्ण रहस्योद्घाटन बन गया।

उसके बाद से, कास्टेल मारिया इरिबर्न पर सम्पूर्ण संचार और भावनात्मक मुक्ति की अपनी इच्छाओं को प्रक्षेपित करना शुरू कर देता है, जो जल्द ही एक अधिकारपूर्ण जुनून में बदल जाता है। दूसरे मनुष्य के साथ पूर्ण समझ और एकरूपता की यह आवश्यकता, विरोधाभासी रूप से, उनकी पीड़ा का स्रोत है। कास्टेल मारिया को आदर्श मानता है क्योंकि वह उसे समझने में सक्षम एकमात्र प्राणी है, लेकिन साथ ही वह उस पर अविश्वास भी करता है।

नायक का भावनात्मक विरोधाभास

यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि कास्टेल को मारिया की ईमानदारी पर संदेह है। जिस क्षण वह उससे मिला, उसने उसे एक देवदूत और एक झूठी दोनों ही तरह से देखा। इस विश्वास ने उसे उसका पीछा करने, उससे पूछताछ करने, हर जगह उसका पीछा करने और अंततः उसकी हत्या करने के लिए प्रेरित किया। शनिवार "प्रेम" को हिंसा के विकृत रूप को चित्रित करने के लिए एक बहाने के रूप में उपयोग किया जाता है, एकता की एक रोगात्मक खोज, जो जब महसूस नहीं की जा सकती, तो विनाश में समाप्त होती है।

सुरंग एक प्रतीक के रूप में

उपन्यास का शीर्षक अस्तित्वगत अलगाव के रूपक की ओर संकेत करता है। नायक और आधुनिक मनुष्य दोनों के लिए। मुख्य पात्र एक दीवार के भीतर फंसा हुआ महसूस करता है जो उसे दूसरों से अलग करती है। उपन्यास के अंत में यह समानता और अधिक मजबूत हो जाती है।, जब कास्टेल कहते हैं कि हम सभी अपनी-अपनी सुरंग में रहते हैं, जिसमें सच्चे संबंध की कोई संभावना नहीं है।

-"किसी भी मामले में, वहाँ केवल एक ही सुरंग थी, अंधेरी और सुनसान: मेरी।"

उपर्युक्त अर्थ में, सुरंग न केवल मानसिक कारावास की छवि बन जाती है, बल्कि मानव सामाजिक अलगाव पर एक दार्शनिक घोषणापत्र भी बन जाती है। सार्त्र और कामू जैसे लेखकों से प्रेरित एक अच्छे अस्तित्ववादी के रूप में, साबातो ने एक ऐसा ब्रह्मांड निर्मित किया है जहां संबंध भ्रामक हैं। और जहां प्रत्येक व्यक्ति अपनी स्वयं की व्यक्तिपरकता में निर्मित दृष्टि से प्रतिबंधित होता है।

कला एक ट्रिगर और एक असफलता के रूप में

साहित्य में कला लगभग हमेशा आशा और शांति का स्रोत होती है, जहाँ नायक बाहरी दुनिया से शरण लेते हैं। en सुरंगकला मुक्ति नहीं देती, बल्कि कास्टेल को अशांति के सागर में डुबो देती है। नायक आलोचकों, जनता और यहाँ तक कि अपने सहकर्मियों से भी घृणा करता है। इस संदर्भ में, उसकी पेंटिंग, अभिव्यक्ति का साधन होने के बजाय, उसके जुनून का प्रारंभिक बिंदु है।

पेंटिंग के "विवरण" - खिड़की में महिला - के प्रति कास्टेल का जुनून, संपूर्णता को समझने में उनकी असमर्थता को दर्शाता है। वह एक टुकड़े से चिपके रहते हैं, उसे पूर्ण बना देते हैं, और उसके विपरीत हर चीज़ को नष्ट कर देते हैं। इस अर्थ में, कला और जीवन के बीच का संबंध निराशा का है। संचार की तरह कला भी विफल हो जाती है: संदेश दूसरे तक पूरी तरह नहीं पहुंचता, और उसे प्रसारित करने का प्रयास हिंसा में बदल जाता है।

मारिया इरिबर्न: मायावी का प्रतीक

मारिया इरिबर्न एक पूर्ण या जटिल चरित्र नहीं है; वास्तव में, कथावाचक ने उसे रेखांकित भी नहीं किया है, क्योंकि उसकी अस्पष्ट रचना केवल उसके प्रतीकवाद को उलझाने का काम करती है। नायक की नजर में वह एक ही समय में रक्षक और गद्दार, प्रकाश और छाया है। हालाँकि, हमें घटनाओं का उनका संस्करण कभी नहीं पता चलता, क्योंकि पूरा उपन्यास कास्टेल की पागल आवाज से ही मापा जाता है।

मारिया, फिर, एक दर्पण बन जाती है जो नायक के डर, असुरक्षा और जुनून को दर्शाती है। हालाँकि, एक व्यापक दृष्टिकोण से, इरिबर्न पूर्ण प्रेम या अस्तित्व के अंतिम सत्य के अप्राप्य आदर्श का प्रतिनिधित्व कर सकता है, कुछ ऐसा जिसकी बहुत चाहत होती है लेकिन कभी पूरी तरह से प्राप्त नहीं होता। कास्टेल इस असंभवता को स्वीकार करने में असमर्थ है, इसलिए वह उस चीज़ को नष्ट करने का विकल्प चुनता है जिसे वह समझ नहीं सकता।

मानसिक विखंडन और उसके बाद पागलपन

सबसे आवश्यक पहलुओं में से एक सुरंग यह उनके टूटे हुए मन का प्रतिनिधित्व है। उनकी पूरी कहानी में, कास्टेल स्पष्टता और मानसिक असंतुलन के बीच झूलता रहता हैआत्म-आलोचना के क्षणों और विह्वल और घबराहट भरे औचित्य के प्रकरणों के बीच। इसलिए, पाठक इस अस्पष्टता से बह जाने से बचने में असमर्थ हो सकता है, कथावाचक को समझने या उसके साथ सहानुभूति रखने की कोशिश कर रहा है।

हालाँकि, एक ऐसा बिंदु भी है जहाँ इसे समझना अब संभव नहीं है, और अंततः इसे अस्वीकार कर दिया जाता है। साथ ही, जो दुविधा उत्पन्न होती है वह तर्क की कमज़ोरी और उस सहजता को प्रदर्शित करती है जिससे आवेग या भय हमें भटका सकता है। इस प्रकार, कास्टेल कोई सामान्य मनोरोगी नहीं है, बल्कि एक बहुत ही परेशान व्यक्ति है, वह स्वाभाविक रूप से मानव है, जो नियंत्रण की आवश्यकता के कारण राक्षस में बदल जाता है।

के बारे में लेखक

अर्नेस्टो रोके सबाटो का जन्म 24 जून, 1911 को रोजास, अर्जेंटीना में हुआ था। अपने जीवनकाल में वे एक लेखक, चित्रकार और भौतिक विज्ञानी थे और समाज में मनुष्य की भूमिका और उसके अस्तित्व के अर्थ में उनकी विशेष रुचि थी। साहित्यिक दृष्टि से, उन्हें तीन उपन्यास लिखने के लिए जाना जाता है: सुरंग, नायकों और कब्रों के बारे में y संहारक को त्याग देंवह निबंध लेखन में भी निपुण थे।

उनके सबसे प्रसिद्ध निबंधों में शामिल हैं एक और ब्रह्मांड, पुरुषों और गियर, लेखक और उसके भूत y क्षमा याचना और अस्वीकृति, जहां वह मानवीय स्थिति पर विचार करता है। इसी तरह, सबातो मिगुएल डे सर्वेंट्स पुरस्कार प्राप्त करने वाले दूसरे अर्जेंटीना के व्यक्ति थे, जो उन्हें 1984 में प्रदान किया गया था, इससे पहले 1979 में जॉर्ज लुइस बोर्गेस को यह पुरस्कार मिला था।