टोक्यो ब्लूज़ जैसी पुस्तकें: समकालीन जापानी साहित्य और अस्तित्ववादी नाटक

टोकियो उदास (नार्वे की लकड़ी) को 1987 में कोडान्शा द्वारा जापानी साहित्यिक जगत में प्रकाशित किया गया था। इसके प्रकाशन के बाद, इसकी बिक्री में भारी वृद्धि हुई—4 लाख प्रतियाँ बिकीं—जिसने इसके रचयिता, हारुकी मुराकामी, जो उस समय केवल 39 वर्ष के थे, को जापानी साहित्यिक जगत के शिखर पर पहुँचा दिया। विचित्र रूप से, पुस्तक की भारी बिक्री और इसे मिले प्रचार ने लेखक को तुरंत संस्थागत मान्यता नहीं दिलाई; हालाँकि, इसने बाद के पुरस्कारों और उनके आसन्न अंतर्राष्ट्रीयकरण का मार्ग प्रशस्त किया।

1989 में, जापानी किताबों की दुकानों में दो साल तक सनसनी मचाने के बाद, टोकियो उदास इसका अंग्रेजी में अनुवाद जे रुबिन ने किया था और पेंगुइन बुक्स के विस्तार, विंटेज बुक्स द्वारा अंग्रेजी बाज़ार में जारी किया गया। जैसी कि उम्मीद थी, शेक्सपियर की भाषा में इस रूपांतरण के परिणामस्वरूप 40 वर्ष की आयु में इस जापानी लेखक की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता स्थापित हुई। 16 साल बाद, जब लूर्डेस पोर्टा ने टस्केट्स एडिटोरेस के लिए इसका सर्वेंटिस की भाषा में अनुवाद किया, तो यह उपलब्धि भी अलग नहीं रही। नीचे, इस कृति और इसी विषय पर आधारित कुछ पुस्तकों के बारे में कुछ और जानकारी दी गई है जिन्हें आपको ज़रूर पढ़ना चाहिए।

एक छोटी सी सैर टोकियो उदास (नार्वे की लकड़ी)

यह कृति हमें 60 के दशक के जापान की याद दिलाती है, जैसा कि टोक्यो के मूल निवासी तोरु वतनबे ने देखा था।, नायक। विश्वविद्यालय के छात्र के रूप में उसकी युवावस्था के इस फ़्लैशबैक में, हमें धीरे-धीरे उस व्यक्ति के सामाजिक-भावनात्मक संदर्भ, उसके प्रेम, दुःख से उसके टकराव, अपनी पहचान की खोज, और सबसे बढ़कर, उस पुरानी यादों के बारे में पता चलता है जो कभी वापस नहीं आती और जीवन का वास्तविक अर्थ।

में बाहर खड़ा है टोकियो उदास मुराकामी की गद्यात्मक भाषा, खासकर उनके पात्रों के आत्मनिरीक्षण से जुड़े अंशों में। इसी तरह, यह उल्लेख करना आवश्यक है कि मौन किस प्रकार कथानक का हिस्सा है, जो निरंतर चिंतन को जन्म देता है।एक दिलचस्प तथ्य यह है कि बीटल्स का वह गाना जो मूल जापानी शीर्षक को अपना नाम देता है —नार्वे की लकड़ी- यह वह कड़ी है जिसका उपयोग लेखक टोरू को उसके अस्तित्व के पिछले अध्यायों को बार-बार याद दिलाने के लिए करता है।

गीत से इन छंदों को निकालना दिलचस्प है ताकि रचना के साथ इनके संबंध को बेहतर ढंग से समझा जा सके। और स्मृति के लिए एक ट्रिगर के रूप में इसकी भूमिका का कारण: «मेरे पास एक बार एक लड़की थी / या मुझे कहना चाहिए कि उसने एक बार मुझे था» («मेरे पास एक बार एक लड़की थी / या मुझे कहना चाहिए कि उसने एक बार मुझे था»)।

2010 में —जापान में रिलीज़ होने के 23 साल बाद, अंग्रेजी में अनुवाद के 21 साल बाद और स्पेनिश में रूपांतरित होने के सिर्फ पांच साल बाद—, इस कृति का फिल्मी संस्करण सामने आयाइसका प्रीमियर शनिवार, 11 दिसंबर 2010 को जापान में हुआ। इस फिल्म का निर्देशन ट्रान आन्ह हंग ने किया था और इसने दुनिया भर के सिनेमाघरों में $19 मिलियन से ज़्यादा की कमाई की—हालाँकि इसकी ज़्यादातर कमाई अपने देश में ही हुई थी।

टोक्यो ब्लूज़ उद्धरण

• "चीजें वहीं चलती हैं जहाँ उन्हें चलना चाहिए, और चाहे आप कितनी भी कोशिश कर लें और अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करें, जब किसी को चोट पहुँचाने का समय आता है, तो आप उन्हें चोट पहुँचाते हैं। यही ज़िंदगी है। ऐसा लगता है कि यह आपको सबक सिखा रही है, लेकिन अब समय आ गया है कि आप इस तरह जीना सीखें।"

• "वो मेरी बांह नहीं, बल्कि किसी और की बांह ढूंढ रही थी। उसे मेरी गर्माहट नहीं, बल्कि किसी और की गर्माहट चाहिए थी। फिर मुझे वो इंसान होने पर अपराधबोध सा महसूस हुआ।"

इसी तरह की किताबें टोकियो उदास: समकालीन जापानी साहित्य और अस्तित्ववादी नाटक

अतीत की यादों पर आधारित, निर्धारित पथ पर स्वयं के अर्थ की खोज, प्यार और दर्द, हमने समकालीन जापानी साहित्य से ग्रंथों की एक श्रृंखला संकलित की है जिसे आपको पढ़ने की आवश्यकता है।

कफका तट पर (2002)—हारुकी मुराकामी

हम इस सूची की शुरुआत स्वयं मुराकामी की एक कृति से कर रहे हैं, एक ऐसा पाठ जो अपने विशाल प्रतीकवाद और अमूर्तता के लिए विशिष्ट हैकथानक हमें दो कहानियों के समानांतर विकास को दर्शाता है, एक वृद्ध सतोरू नाकाटा की - एक ऐसा व्यक्ति जिसे संज्ञानात्मक समस्याएं हैं (वह न तो पढ़ सकता है और न ही लिख सकता है), लेकिन बिल्लियों से बात करने की अनोखी क्षमता रखता है - और दूसरी काफ्का तमुरा की - एक युवा जो मुश्किल से 15 साल का है, जो इस डर से कि ओडिपल से संबंधित कोई शकुन सच हो जाएगा, घर से भाग जाता है।

बिल्कुल उनकी शैली में —और कामुकता, जादुई यथार्थवाद, दर्शन और सांस्कृतिक संदर्भों का उत्कृष्ट उपयोग करते हुए, जिनसे उन्होंने हमें परिचित कराया है—, मुराकामी कथानक को विकसित करते हैं और नायकों की मुलाकात को सुगम बनाते हैंये लोग - पहले से कुछ भी समान न होने, समान अस्तित्व पथ न होने, तथा अपने अस्तित्व के कारण के लिए स्वतंत्र उत्तरों की खोज करने के बावजूद - एक-दूसरे से मिलते हैं, और यह टकराव उनकी नियति निर्धारित करता है।

हारुकी के प्रस्ताव की रचनात्मकता के लिए उन्हें 2006 का विश्व फैंटेसी पुरस्कार मिला।इसी तरह, साहित्यिक आलोचक न्यूयॉर्क टाइम्स और अपडाइक उन्होंने अपने स्तंभों में काफ्का और सटोरू की कहानी की सराहना की।

समुद्र तट पर काफ़्का के उद्धरण

• "और एक बार तूफ़ान गुज़र जाने के बाद, आपको याद भी नहीं रहेगा कि आप कैसे उसमें से गुज़रे, कैसे बचे। आपको यह भी यकीन नहीं होगा कि तूफ़ान सचमुच ख़त्म हो गया है या नहीं। लेकिन एक बात पक्की है: जब आप इससे बाहर आएँगे, तो आप वही इंसान नहीं होंगे जो अंदर गया था। यही इस तूफ़ान की खासियत है।"

• "हम में से हर कोई कुछ मूल्यवान खो रहा है। खोए हुए अवसर, खोई हुई संभावनाएँ, ऐसी भावनाएँ जिन्हें हम कभी वापस नहीं पा सकते। यही जीवित रहने का अर्थ है।"

फ़ैक्टरी (2013)-हिरोको ओयामादा

यहाँ हमारा सामना हिरोको ओयामादा द्वारा समर्थित अतियथार्थवाद से होता है, जो हमें एक विशाल औद्योगिक परिवेश में ले जाता है और हमें तीन पात्रों की जगह पर खड़ा करता है। इन मुख्य पात्रों का एक-दूसरे से कोई पूर्व संबंध नहीं है, इसलिए उनका संबंध इस कारखाने में प्रवेश करते ही शुरू होता है, जो किसी भी सामान्य कारखाने से कहीं बड़ा है, अपनी सभी गतिविधियों—शॉपिंग मॉल, घर, दुकानें आदि—के साथ एक तरह का शहर बन जाता है और जिसकी कार्य-प्रणाली अपने श्रमिकों को अपने में समाहित और अमानवीय बना देती है।

संवादों और विवरणों में आप देख सकते हैं कि कैसे मुख्य पात्र अपने काम में इतने मग्न रहते हैं कि वे वास्तविकता से खुद को अलग कर लेते हैं।साथ ही, वातावरण में ऐसे अवास्तविक परिवर्तन होते हैं जो डाली, वारो या काहलो के चित्रों की याद दिलाते हैं। लगभग अंतहीन और क्रूर दिनचर्या के बीच समय की धारणा लुप्त हो जाती है; वास्तव में, यह कहा जा सकता है कि प्रत्येक कार्यकर्ता मशीन का एक मात्र पुर्जा बन जाता है, एक ऐसा पुर्जा जिसे उसके सेवा चक्र के अंत में बिना किसी आँसू या पछतावे के बदल दिया जाता है।

यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि हिरोको ओयामादा का यह कार्य आज की श्रम प्रणाली की एक ज़बरदस्त व्यंग्यात्मक आलोचनाध्यान देने वाली बात यह है कि इस पाठ का विचार लेखक की एक जापानी मोटर वाहन कारखाने में एक श्रमिक के रूप में भागीदारी से उत्पन्न हुआ।

फैक्ट्री से वाक्यांश

• "मैं काम करना चाहता हूँ, और मैं खुशकिस्मत हूँ कि मैं कर पा रहा हूँ। बेशक मैं इसके लिए आभारी हूँ। मैं कैसे नहीं कर सकता? हाँ, मैं काम नहीं करना चाहता। मैं सचमुच नहीं करना चाहता। ज़िंदगी का काम से कोई लेना-देना नहीं है, और काम का ज़िंदगी से कोई लेना-देना नहीं है। मैं पहले सोचता था कि ये दोनों जुड़े हुए हैं, लेकिन अब मुझे लगता है कि यह नामुमकिन है।"

• "मैंने अपनी आंख के कोने से सोचा कि मैंने प्रिंटिंग सर्विस की एक छोटी महिला को एक काले पक्षी को उसके पंखों से पकड़े हुए देखा है, लेकिन जब मैंने दोबारा देखा तो वह सिर्फ एक टोनर कार्ट्रिज था।"

वर्तमान काल के लिए एक कहानी (2013) — रूथ ओज़ेकी

बिना किसी पूर्व संपर्क वाले पात्रों के प्रस्ताव का अनुसरण करते हुए, जिनके जीवन भाग्य से जुड़े हुए हैं जैसे कि कफका तट पर, लेखक हमें नाओ और रूथ की कहानी सुनाते हैं. पहली तस्वीर एक युवा जापानी महिला की है जो स्कूल में विदेशी समझे जाने के कारण लगातार हो रहे उत्पीड़न के कारण अपनी जान लेने का फैसला करती है—उसने अपनी किशोरावस्था कैलिफ़ोर्निया में बिताई, लेकिन आर्थिक कारणों से (उसके पिता बेरोजगार हो गए) उसे जापान लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसके सहपाठियों की दुष्टता उस अकेलेपन से और भी बढ़ जाती है जो वह उस देश में अपने दिनों के दौरान झेलती है जिसका वह अब हिस्सा महसूस नहीं करती।

हालाँकि, वह कुछ प्रतिनिधि छोड़े बिना नहीं जाना चाहती, इसलिए वह अपनी परदादी, जिको, जो एक बुद्धिमान और दीर्घायु महिला थीं और ज़ेन बौद्ध धर्म का पालन करती थीं, के जीवन के बारे में लिखना शुरू करती है। दूसरी नायिका, रूथ एक लेखिका हैं एक कनाडाई नागरिक जो एक छोटे से द्वीप पर रहता है और उसे वह लेखन नहीं मिल पाया है जो उसे प्रसिद्धि दिला सके। 2011 में एक दिन अचानक, उसे किनारे पर एक लंचबॉक्स बहकर आया मिलता है जिसमें एक डायरी है। पाठकों को आश्चर्य होता है कि यह नाओ और उसकी परदादी की कहानी है। किताब के पन्नों में गहराई से उतरने के बाद, रूथ मंत्रमुग्ध हो जाती है। इस अप्रत्याशित तरीके से, ओज़ेकी दो जीवन को एक साथ जोड़ता है।

बाकी कथा प्रवासन, भूमि के संबंध में अपनी पहचान, राष्ट्रवाद, आध्यात्मिकता, जीवन के लक्ष्यों और मानव अस्तित्व में निहित कई अन्य विषयों पर गहन आत्मनिरीक्षण प्रस्तुत करती है। अपनी विपुल साहित्यिक कृतियों के लिए, ओज़ेकी को 2013 के बुकर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

वर्तमान काल के लिए एक कहानी से वाक्यांश

• "मैं एक लौकिक प्राणी हूँ। क्या आप जानते हैं कि लौकिक प्राणी क्या होता है? अच्छा, अगर आप मुझे एक पल दें, तो मैं आपको बता दूँगा। लौकिक प्राणी वह होता है जो समय में रहता है, और इसका मतलब है आप, मैं, और हम में से हर एक जो है, था, या होगा।"

• "कभी-कभी जब वह अतीत की कहानियाँ सुनाते थे, तो उनकी आँखें उन सभी यादों से आँसुओं से भर जाती थीं, लेकिन वे आँसू नहीं थे। वह रो नहीं रहे थे। ये बस यादें थीं जो छनकर आ रही थीं।"